martes, 30 de julio de 2013

“Lo que quiero”, en el 63 aniversarios de la muerte del poeta Héctor J. Díaz

Hoy recordamos el fallecimiento en la ciudad de New York, del poeta, locutor, escritor, declamador y trovador. Héctor José Díaz 1910-1950:


‘LO QUE QUIERO’

Por: Héctor J. Díaz

Que nadie me conozca y que nadie me quiera.
Que nadie se preocupe de mi triste destino. 
Quiero ser incansable y eterno peregrino que
camina sin rumbo porque nadie lo espera. 

Caminar rumbo adentro, solo con mis dolores,
nómada, sin amigos, sin hogar y sin anhelos.
Que mi techo sea el cielo, y mi lecho las hojas
de algún árbol sin flores.

Que no sepan mi vida, ni yo sepa la ajena.
Que ignore todo el mundo si soy triste o dichoso.
Quiero ser una lágrima en un mar tempestuoso
o un grano de arena en inmenso desierto.

Cuando ya tenga polvo de todos los caminos,
cuando ya esté cansado de luchar con mi suerte,
me lanzaré en la noche sin luna de la muerte, de
donde no regresan jamás los peregrinos.

Y morir una tarde cuando el sol triste alumbre 
ascendiendo hasta el cielo, o descendiendo una
cumbre. 

Que mis restos ya polvo los disipen los vientos.
Para cuando ella sienta remordimientos,
no se encuentre mi tumba ni me pueda rezar.

Biografía

Héctor José Díaz nació en la ciudad de Azua el 21 de Enero del año 1910. Locutor, escritor, declamador, trovador y poeta. Estrella que brilló con luz propia en el difícil y escabroso sendero del arte en la República Dominicana.

Desde su infancia en Azua, sus compueblanos oían con deleite, esa oratoria fácil y brillante que brotaba a raudales cual si fuera el Dios Apolo inspirado en el Olimpo.

Fue poeta por elección y voluntad de un pueblo identificado con esa elocuencia viril, con ese arte genuino que generoso regaba por doquier, memorizando sus poemas y cantando sus canciones.

Falleció: en la Ciudad de New York el 30 de Julio del 1950. Sus restos mortales descansan en el Panteón de los artistas en el Cementerio de la Avenida Máximo Gómez de la ciudad capital.

El amigo de siempre, compañero en orgiásticas serenatas; el Locutor Alfonso Martínez, realizó la recopilación de sus mejores poesías y las publicó como homenaje póstumo.

Poema

Entre tu amor y mi amor
Clavó sus garras el orgullo
Pues como la hierba mala
Se sembró en mi corazón.
Por eso voy presintiendo
Y con penas voy llorando
Algo en mí se va muriendo
Algo en ti se está acabando.
No sé hasta cuando seguiré queriendo
Ni con qué fin te seguiré adorando,
Si vive el corazón adolorido
Y el alma de penal languideciendo.
Te he querido olvidar y no he podido
De nada vale mi valor de hombre
Pues hasta en el más mínimo latido,

Plegaria al Poeta Héctor J. Díaz

Fuiste la estrella del sur
Que iluminaste mi signo,
Alumbraste con tu luz
A través de la distancia.
Olvidarte no podré
Por que vives entre nosotros,
Con tus canciones y poesías
En las noches bohemias.
Fuiste el poeta intranquilo
Del licor y la guitarra,
Por un amor tú viviste,
Por ese amor te perdiste.
Nunca se olvida Héctor Díaz,
Tu poema Lo que Quiero,
Y aquel cantar, en tu lugar
Todo Te hizo inmortal.
.


viernes, 19 de julio de 2013

JK Rowling expresa su "decepción" con responsables de filtrar su pseudónimo


LONDRES. La escritora británica JK Rowling, autora de la serie "Harry Potter", admitió hoy su "gran enfado" y "decepción" con los responsables de haber filtrado que la popular autora británica se encontraba detrás del pseudónimo con el firmó su último libro.

 "The Cuckoo's calling", la novela negra que Rowling escribió tras el nombre ficticio de Robert Galbraith, disparó sus ventas en el Reino Unido después de que se descubriera su autoría real el pasado fin de semana.

 La nueva aventura de la escritora, que cuenta las andanzas de un excombatiente de guerra reconvertido en detective privado, se publicó el pasado abril con éxito de crítica pero con discreta relevancia mediática.

 Una empresa legal de la industria del entretenimiento de este país, Russells, se disculpó hoy "sin reservas" después de que uno de sus socios fuera identificado como la fuente que destapó el secreto de Rowling.

 En un comunicado emitido hoy, la autora aseguró estar "decepcionada" y "muy enfadada" al descubrir que la firma estaba implicada en la filtración.

 El ascenso de la novela, que vendió desde su publicación 1.500 copias, despertó el interés del dominical británico "The Sunday Times", que investigó, a partir de un "tuit", cómo un escritor podía conseguir semejante respuesta de la crítica y halló la pluma de Rowling en sus páginas.

 En su nota, la propia Rowling señaló que descubrió hoy mismo cómo se destapó su autoría en el nombre ficticio, a partir de un mensaje colgado en Twitter por una mujer de nombre Jude Callegari, a la que la escritora asegura no conocer.

 "Hoy he descubierto cómo se filtró la identidad verdadera de Robert. Un reducido número de personas conocían mi pseudónimo y no ha sido agradable estar preguntándome durante días cómo una mujer a la que nunca he conocido podría haber averiguado algo que muchos de mis mejores amigos no sabían", indicó Rowling en la citada nota.

 La escritora añadió que había esperado de la firma Russells "una total confidencialidad" y admitió su "enfado" al ver su confianza traicionada.

 La empresa, por su parte, expresó en otro comunicado sus "disculpas sin reservas" por lo ocurrido.

 "Nos disculpamos sin reservas por la filtración ocasionada por uno de nuestros socios, Chris Gossage, al revelar a la mejor amiga de su esposa, Judith Callegari, durante una conversación privada, que la identidad auténtica de Robert Galbraith era, de hecho, JK Rowling", explicó un portavoz de Russells.

 La empresa también agregó que la filtración "no formaba parte de ningún plan de marketing y que ni JK Rowling, ni su agente ni su editorial estaban implicados". EFE


jueves, 23 de mayo de 2013

La primera biblioteca sin libros del mundo


Una biblioteca sin libros suena a chiste, excepto para los que pronto inaugurarán en Texas, Estados Unidos, la que se considera es la primera biblioteca pública sin libros de papel del mundo.

La llamada BiblioTech es un ambicioso proyecto que se instalará este verano (en el hemisferio norte) en un distrito de bajos recursos, en el sur de la ciudad de San Antonio.

Dispondrá de 100 libros electrónicos para prestar y docenas de pantallas donde el público podrá buscar, estudiar y aprender habilidades digitales.

Sin embargo, es muy posible que muchos opten por acceder a los 10.000 libros digitales desde la comodidad de su hogar, ya que la biblioteca incluye un sistema para que los usuarios puedan acceder telemáticamente a los títulos fácilmente.

Biblioteca digital

A la coordinadora del proyecto, Laura Cole, no le gusta que se le llame "biblioteca sin libros", sino más bien "biblioteca digital".

"Para nosotros es una solución obvia a un problema creciente", explica en referencia al "explosivo" aumento de la población de los suburbios que rodean la ciudad de San Antonio.

"Hemos tenido que encontrar la manera de proporcionar servicios a estas áreas no incorporadas. Mientras la ciudad hace un buen trabajo proporcionando bibliotecas públicas, sólo pueden ser utilizadas fácilmente por gente que vive ahí".

Además de ofrecer libros digitales a cerca de 1,7 millones de personas, la BiblioTech, cuyo costo de construcción fue de US$1.5 millones, busca convertirse en un referente educativo para la comunidad.

La institución se asociará con escuelas locales y ofrecerá cursos de escritura permaneciendo abierta hasta tarde.

La iBibioteca

La Bibliotech de San Antonio, Texas, ofrecerá 10.000 títulos digitales.

El plan para abrir una biblioteca digital en la zona cobró fuerza tras el éxito de la biblioteca sin libros de la escuela de ingeniería de la Universidad de Texas San Antonio (UTSA), que abrió sus puertas hace tres años.

Fuera de Texas las bibliotecas sin libros en ámbitos académicos también se han estado pupularizando en los últimos años, sobre todo en las disciplinas de ciencia, matemáticas e ingeniería.
Se espera que en Reino Unido se habilite una pronto en el Imperial College de Londres, que anunció el pasado año que el 98% de sus colecciones de revistas serían digitales, suspendiendo la compra de libros de texto impresos.

Sentir un libro

Las bibliotecas digitales no son baratas para universidades y autoridades locales en momentos de austeridad económica. El producir versiones digitales de libros de texto impresos puede ser costoso, ya que los usuarios esperan más actualizaciones que con los libros de papel.

"Tenemos que gestionar el cambio de forma inteligente. El peligro es que el leer se convierta en algo atomizado"Alan Gibbons, escritor.

Por otra parte, hay algunas bibliotecas que nunca serán digitales porque sus colecciones incluyen libros históricos. Aunque muchos de estos textos están siendo digitalizados en programas como los que impulsan empresas de tecnología como Google.

Christopher Platt, director de colecciones y circulación de la Biblioteca pública de Nueva York (NYPL), afirma que acceder a una versión digital de un libro a veces no es suficiente.

"La gente viaja desde todo el mundo a nuestra biblioteca, no sólo para acceder a un objeto, sino para tocarlo y sentirlo", asegura. "No es algo sentimental, es importante".

Sin embargo, la NYPL también está abrazando el mundo digital con entusiasmo ofreciendo materiales accesibles virtualmente.

La biblioteca tiene 91 sucursales en toda la ciudad y el año pasado prestó 880.000 libros digitales; cinco veces más que en 2008, afirma Platt.

"Si imaginas los libros electrónicos como una sucursal virtual, sería la número dos en términos de uso mensual", añadió.

Fuente esencial

La biblioteca pública de Nueva York ya ofrece muchos de sus títulos en versión digital.
El autor de libros infantiles Alan Gibbons es un firme creyente en el papel de las bibliotecas, especialmente las que están en las escuelas y tiene ciertos reparos con respecto a una biblioteca sin libros.

"Tenemos que gestionar el cambio de forma inteligente. El peligro es que leer se convierta en algo atomizado".

Según él, el espacio de la biblioteca y la figura del bibliotecario son elementos cruciales. Los libros pueden ser sustituidos por e-readers(lectores digitales), pero el escritor afirma que un espacio virtual no puede sustituir al edificio de la bibiloteca.

Trabajando en escuelas internacionales en China y Tailandia, Gibbons dice haber notado que incluso en los centros educativos de élite, donde los niños recibían un iPad, la biblioteca de la escuela estaba llena de libros reales, lo que dice, era visto como una fuente esencial.
Bill Hicks
BBC


martes, 21 de mayo de 2013

Vargas Llosa elogia articulo sobre dominicano Pedro Henríquez Ureña escrito por argentina Leila Guerriero

Periodismo y creación: ‘Plano americano’


 Cada vez que regreso a Madrid o Lima luego de varios meses me recibe en la casa un espectáculo deprimente: una pirámide de libros, paquetes, cartas, e-mails, telegramas y recados que nunca alcanzaré a leer del todo y menos a contestar, y que por muchos días me deja la mala conciencia pertinaz de haber quedado mal con mucha gente que esperaba una respuesta, una opinión, a veces una simple firma. En los años sesenta, cuando empecé a recibir cartas y libros, los leía con cuidado y respondía a todos esos corresponsales espontáneos con misivas que a veces me tomaba varias horas redactar. Un día descubrí que si quería estar al día con las cartas tendría que dejar de escribir y hasta de leer. Desde entonces ya casi no contesto cartas y sólo alcanzo a leer una ínfima parte de los libros que recibo. Sé que voy quedando mal con mucha gente y ganándome enemigos por doquier, pero no tengo alternativa.

Eso sí, a veces, hurgando en la pirámide y hojeando los libros que no agradeceré, me llevo alguna sorpresa estimulante, como hace dos semanas, recién llegado a Madrid. Más de un centenar de libros se habían acumulado en mis seis meses de ausencia. Leía los títulos, la contraportada, los iba ordenando en pilas y olvidando, cuando, de pronto, en un índice advertí que uno de los capítulos de aquel volumen estaba dedicado a un humanista que admiro: Pedro Henríquez Ureña. Comencé a leer esa fascinante reconstrucción retroactiva de la vida del ilustre erudito dominicano a partir de su muerte súbita en el tren que lo llevaba de Buenos Aires a La Plata a dictar sus clases en el modesto colegio en el que se ganaba la vida y ya no pude parar la lectura hasta la última página del libro.

Su autora, Leila Guerriero, es una periodista argentina y el libro, que recoge una veintena de trabajos suyos —todos publicados en diarios y revistas con la excepción del que reconstruye con soberbia eficacia la vida de Roberto Arlt, que es inédito—, se titula Plano americano y está editado en Chile, por la Universidad Diego Portales. Me temo que esta edición tenga una circulación restringida y no llegue a los muchos lectores que deberían leerlo pues se trata de una colección de textos que, además del mérito que tiene cada uno de ellos, muestra de manera fehaciente que el periodismo puede ser también una de las bellas artes y producir obras de alta valía, sin renunciar para nada a su obligación primordial, que es informar.

Cada uno de estos perfiles o retratos de músicos, escritores, fotógrafos, cineastas, pintores, cantantes, es un objeto precioso, armado y escrito con la persuasión, originalidad y elegancia de un cuento o un poema logrados. En nuestro mundo, el periodismo suele ser el reino de la espontaneidad y la imprecisión, pero el que practica Leila Guerriero es el de los mejores redactores de The New Yorker, para establecer un nivel de excelencia comparable: implica trabajo riguroso, investigación exhaustiva y un estilo de precisión matemática. Antes de enfrentarse a sus entrevistados (vivos o muertos), ella ha leído, visto u oído lo que ellos han hecho, se ha documentado con rigor sobre sus vidas y sus obras consultando a parientes, amigos, editores o críticos, leyendo toda la documentación posible sobre su entorno familiar, social y profesional. Sin embargo, sus ensayos no delatan ese quehacer preparatorio tan rico; al contrario, son ligeros y amenos, fluyen con transparencia y naturalidad, aunque, bajo esa superficie leve y ágil que engancha la atención desde las primeras líneas, se advierte una seguridad y seriedad que les confiere una poderosa consistencia.

Guerriero está en las antípodas de los celebrados desplantes del ‘nuevo periodismo’

Los perfiles de Henríquez Ureña, de Arlt, de Idea Vilariño, de Nicanor Parra, del crítico de cine uruguayo Alsina Thevenet, de la fotógrafa argentina Sara Facio, de Ricardo Piglia, Juan José Millás y todos los demás, son una verdadera proeza narrativa, por la cercanía que consiguen, introduciendo al lector en la intimidad de todos ellos, en la pulcritud o el caos en que viven o vivieron, en los objetos de que se rodearon, sus padres, mujeres o maridos, o hijos, y en su manera de trabajar, en sus éxitos y fracasos, en sus grandezas y pequeñeces. Leila Guerriero no interfiere jamás, nunca usa a sus personajes para auto promocionarse, practica aquella invisibilidad que exigía Flaubert de los verdaderos creadores (que, como Dios, “deben estar en todas partes pero visibles en ninguna”). Estas figuras jamás alcanzarían la densidad que tienen, el atractivo que emana de ellos, si la autora no escribiera con tanta desenvoltura y exactitud, no dijera sobre ellos cosas tan inteligentes y no las dijera de manera tan discreta y elegante.

La estructura de cada uno de estos perfiles no respeta la cronología, el tiempo transcurre en ellos casi siempre como un espacio en el que el relato avanza, retrocede, salta continuamente del futuro al pasado y al presente para ir creando una perspectiva poliédrica de estas personas, hasta dar de ellas una impresión de totalidad, de síntesis que aprisiona todo lo que hay o hubo en ellas de sustancial. El resultado es siempre positivo, todos los entrevistados terminan por despertar la simpatía, a veces la admiración, a veces la ternura y casi siempre la solidaridad del lector.

Porque otro de los atributos de Leila Guerriero, raro entre sus colegas contemporáneos, es ya no literario ni periodístico sino moral: el respeto con que se acerca a cada uno de sus personajes, sus esfuerzos por llegar a entender lo que son y lo que hacen sin que distorsionen su juicio los prejuicios y los clisés, el mismo tratamiento respetuoso y neutral que da a las figuras consagradas y a los artistas o escritores de menor significación o todavía principiantes. En este sentido, está en las antípodas de los celebrados periodistas norteamericanos del “nuevo periodismo” y sus frenéticos desplantes, del exhibicionismo que lucían entrevistando a estrellas a fin de desmenuzarlas y levantar sobre sus escombros estatuas a la gloria de sí mismos, a su picardía o inteligencia (en verdad, a su egolatría y deshonestidad). Ni una sola de las entrevistas y perfiles de Plano americano se permite esas licencias abusivas y vanidosas del periodista-espectáculo; todas ellas delatan, además del talento de su autora para rastrear las fuentes más íntimas de la vocación y creatividad de los autores, una voluntad de juego limpio, de objetividad y autenticidad, lo que dota a sus textos de una gran fuerza persuasiva: los lectores le creemos todo lo que nos dice.

Otro de los mejores hallazgos de su técnica narrativa es la eficacia de las citas. Sean frases tomadas de libros o artículos, o dichas por sus entrevistados, vienen siempre como relámpagos a iluminar un rasgo psicológico o delatar una manía, una obsesión, un recóndito secreto que explica cierta deriva existencial o motivo recurrente, algún detalle que de pronto esclarece algo que se anunciaba hasta entonces de manera informe y subrepticia.

Los textos recogidos en el libro implican trabajo riguroso, investigación y precisión matemática

En los años cincuenta, Truman Capote, un maestro de la publicidad, lanzó la idea de la novela-verdad, de la novela-reportaje, a raíz de A sangrefría, su minucioso testimonio sobre un crimen cometido en un pueblecito estadounidense. Leyendo este libro de Leila Guerriero he recordado mucho aquellas tesis de Truman Capote, porque me parece que esta periodista argentina hace realidad, con más provecho todavía que el escritor norteamericano, la idea de que los recursos y técnicas de la novela pueden ser utilizados para enriquecer un reportaje o un trabajo de investigación. Mi impresión es que en los casos de Truman Capote, Norman Mailer, Gay Talese o Tom Wolfe, lo literario llegaba a dominar de tal modo sus trabajos supuestamente periodísticos que estos pasaban a ser más ficción que descripción de hechos reales, que la preeminencia de la forma en lo que escribían llegó a desnaturalizar lo que había en ellos de informativo sobre lo que era creación. No es el caso de Leila Guerriero. Sus perfiles y crónicas utilizan técnicas que son las de los mejores novelistas, pero su método de estructurar los textos, utilizando distintos puntos de vista y jugando con el tiempo, así como dando al lenguaje una importancia primordial —tanto en la elección de las palabras como en sus silencios—, no llegan jamás a prevalecer sobre la voluntad informativa, están siempre al servicio de ésta, sin permitir que la forma deje de ser funcional y termine por trascender aquella subordinación a la realidad objetiva, que es el dominio exclusivo y excluyente del periodismo.

© Derechos mundiales de prensa en todas las lenguas reservados a Ediciones EL PAÍS, SL, 2013.
© Mario Vargas Llosa, 2013.




miércoles, 15 de mayo de 2013

Tumba de Carlos Fuentes no tiene inscrita la fecha en que murió


PARIS, Francia. Al cumplirse un año de su muerte, la tumba del afamado esceritor mexicano Carlos Fuentes no tiene completa la fecha en su lápida, en la que solo está inscrito el año de su nacimiento, 1928.

La observación fue hecha por el periodista y cineasta Juan Deláncer, durante una visita que girara hace varios días al muy conocido cementerio de Montparnasse. 

El cementerio, uno de los más visitados en la capital francesa, alberga tumbas de célebres personalidades del arte y la literatura como Jean Paul Sartre, Julio Cortázar, Marguerite Duras, Samuel Beckett, Charles Baudelaire y la dominicana María Montez.

La tumba de Fuentes, quien falleció el 16 de mayo del pasado año, resalta por su límpida sencillez-precisó Delancer- a un costado de una de las vías de Montparnasse, y donde también están sepultados sus hijos Natasha y Carlos. También figura el nombre de su hoy viuda Silvia Lemus.

Al hablar brevemente con Diariolibre.com desde París, Deláncer apuntó que probablemente aun no se hayan trasladados los restos del autor de "La Muerte de Artemio Cruz" desde México, aunque asumió con tono de metáfora la ocurrencia de que la lápida no tenga todavía inscrita la fecha de su deceso. "En verdad sería un formulismo para fines de registro, apostilló el comunicador dominicano. Hombres como Fuentes o Baudelaire, o Cortázar no tienen fecha de fallecimiento".

Deláncer desarrolla en París una investigación sobre la estadía allí en los años 20 de Evangelina Rodríguez Perozo, la primera médica dominicana, y cuya vida será tema de su próxima película. 

Montparnasse, al sur de la capital francesa, también aloja figuras como Guy de Maupassant, el fotógrafo surrealista Man Ray, el poeta y escrtitor peruano César Vallejo y el fundador de uno de los diccionarios más conocidos en el mundo, el Larousse.

Fuentes escogió descansar eternamente en París, donde vivió como embajador de México a mediados de los años 70. En una entrevista poco antes de su muerte, declaró en Buenos Aires que en París le esperaba "un lindo monumento" donde iría a vivir para siempre. No le faltaron al escritor críticos en México por su decisión en vida de ser enterrado en Montparnasse.

Un par de años antes de morir de una hemorragia estomacal en Ciudad de México, Fuentes había tramitado en París todo lo relativo a su enterramiento en Montparnasse y escogió personalmente en lugar donde quería fueran a parar sus restos. Uno de los mexicanos más conocidos en el mundo, Fuentes visitó Paris por primera vez en 1950.

martes, 14 de mayo de 2013

La Distopía



Aunque la Real Academia de la Lengua aún no la reconoce, la palabra «distopía» goza de gran aceptación entre los hispanohablantes. Según se pauta, fue introducida por John Stuart Mill en el siglo XIX, y designa una sociedad futura en la que se cumplirían todos los miedos y todas las amenazas concebidas por el hombre, en relación sobre todo con la pérdida de la libertad y el control absoluto por parte del Estado, la tiranía de la mayoría, la imposición del consumo y la alienación sistemática.
Si a través del término «utopía», título de la célebre obra de Tomás Moro, entendíamos la existencia de una sociedad ideal que sintetiza el bien social por excelencia a la vez de su imposible realización o su «no-lugar», la distopía, en cambio, describe el sueño trocado en pesadilla, la victoria de un mundo sumido en la necesidad y en el maquinismo totalitario.




Pero la distopía trascendió el estricto marco conceptual y dio jugoso fruto en la literatura y en el arte, encarnando diversas formas y niveles, desde la fabulación más moralizante hasta la ciencia ficción y la novela psicológico-social. Como ejemplos más sobresalientes:

Un mundo feliz es un clásico de la literatura de este siglo, una sombría metáfora sobre el futuro. La novela describe un mundo en el que finalmen­te se han cumplido los peores vaticinios: triunfan los dioses del consumo y la comodidad, y el orbe se organiza en diez zonas en apariencia segura y estable. Sin embargo, este mundo ha sacrificado valores humanos esenciales, y sus habitantes son" procreados in vitro a imagen y semejanza de una cadena de montaje... 



«De entre todos los infiernos del conformismo, Fahrenheit 451 ofrece el retrato más convincente.» Kingsley Amis Fahrenheit 451 cuenta la historia de un sombrío y horroroso futuro. Montag, el protagonista, pertenece a una extraña brigada de bomberos cuya misión, paradójicamente, no es la de sofocar incendios, sino la de provocarlos para quemar libros. Porque en el país de Montag está terminantemente prohibido leer. Porque leer obliga a pensar, y en el país de Montag está prohibido

pensar. Porque leer impide ser ingenuamente feliz, y en el país de Montag hay que ser feliz a la fuerza... RAY BRADBURY (1920-2012) fue uno de los grandes maestros estadounidenses de la ficción científica y fantástica. Si bien fue célebre por sus novelas (Crónicas marcianas, Fahrenheit 451), también cultivó el relato (Las doradas manzanas del sol), el ensayo, la poesía y el guión. Traducción de Alfredo Crespo 


«No te figures que vas a salvarte, Winston, aunque te rindas a nosotros por completo. Jamás se salva nadie que se haya desviado alguna vez. Y aunque decidiéramos dejarte vivir el resto de tu vida natural, nunca te escaparás de nosotros. Lo que está ocurriendo aquí es para siempre. Es preciso que se te grabe de una vez para siempre. Te aplastaremos hasta tal punto que no podrás recuperar tu antigua forma. Te sucederán cosas de las que no podrás recuperarte aunque vivas mil años. Todo habrá muerto en tu interior. Estarás hueco. Te vaciaremos y te rellenaremos de... nosotros.»


jueves, 9 de mayo de 2013

Consuelo Suncín la salvadoreña que inspiró "El Principito"


Algunos la llamaron "la Scherezada de los trópicos", pero otros -como la familia del escritor francés Antoine de Saint-Exupéry- la consideraron una buscadora de fortunas: "Una parrandera que se sentía el Alma Mahler de Centroamérica".

Fue Consuelo Suncín, la salvadoreña que inspiró "El Principito", el famoso libro de Saint-Exupéry del que se acaban de cumplir 70 años desde su primera publicación.

Pero mientras el autor fue adquiriendo un lugar en la cumbre de la literatura francesa y mundial, la salvadoreña fue gradualmente olvidada.

Antoine de Saint-Exupéry fue dado por muerto en 1944, cuando el avión que volaba desapareció sobre el Mar Mediterráneo.

Desde entonces el libro, que se había publicado un año antes, se ha convertido en el tercero más vendido en el planeta. Ha sido traducido a más de 250 idiomas y dialectos y ha vendido 140 millones de ejemplares.

Hoy hay un consenso en que la salvadoreña inspiró el personaje de la rosa en "El Principito" y que la obra es una alusión a la atormentada relación matrimonial que duró 13 años.

La seductora

Consuelo Suncín nació en Armenia, El Salvador, en 1901.

Cuando conoció a Saint-Exupéry, en 1930, ya era una mujer divorciada y viuda, y por lo tanto vilipendiada como "amoral" en los círculos aristócratas franceses a los que pertenecía su futuro marido.

"Consuelo provenía de una familia acomodada, dueños de tierras y cafetales en Armenia", le dice a BBC Mundo Marie-Helene Carbonel, quien en 2010 publicó en Francia la biografía "Consuelo de Saint-Exupéry, une mariée vêtue de noir" ("Consuelo de Saint-Exupery, una novia vestida de negro").

Marie-Helene Carbonel tuvo acceso a las cartas y documentos personales de Consuelo Suncín en un archivo que maneja en Francia su heredero literario y empleado, José Martínez-Fructuoso.

Consuelo, explica la escritora, inventó historias y mitos alrededor de su persona para lograr ser aceptada en los círculos de sus futuros esposos.

"Inventó, por ejemplo, que su primer marido, el mexicano Ricardo Cárdenas, con quien se casó cuando tenía 21 años, era un capitán del ejército que había muerto en la Revolución Mexicana. Pensó entonces que podría ser aceptada mejor si decía que era viuda y no divorciada. Pero en sus archivos encontré su acta de divorcio, registrada en Mérida, México, en 1925", afirma Marie-Helene Carbonel.

Después del divorcio, Consuelo viajó a París con José Vasconcelos, una de las figuras intelectuales, culturales y políticas más destacadas de la época en México.

Mientras mantenía una relación con el mexicano en la capital francesa, conoció a Enrique Gómez Carrillo, el escritor y periodista guatemalteco que entonces era cónsul general de Argentina en París.

La salvadoreña inspiró el personaje de la rosa en "El Principito".

"Para mí es una mujer muy interesante y de gran valor. No es una casualidad que interesó a tantos hombres inteligentes e importantes".

"Además, juega con la leyenda salvadoreña, la de la 'volcánica Consuelo'. Pero ella tiene muchas dificultades porque los franceses no la aceptan. Y lo peor fue la forma como la trató la familia Saint-Exupery", agrega.

Según Paul Webster, autor de "Antoine de Saint-Exupery: la vida y la muerte de El Principito", publicada en 1993, "los allegados a Saint-Exupéry nunca tuvieron tiempo para Consuelo. Y también fue descartada por su cuñada (la escritora) Simone de Saint-Exupéry, quien la describió como una 'mujerzuela' y una 'condesa de película'".

Webster cuenta que "la denigración no disminuyó ni 20 años después de su muerte".

"Un miembro de la familia Saint-Exupéry me dijo que casarse con una extranjera era considerado peor que casarse con una judía, lo cual resumía la posición monárquica, antisemita y ferozmente xenofóbica de esta familia, cuya aristocracia databa del siglo XII", afirma el escritor británico.

Así fue como Consuelo, quien murió en 1979 en Francia, desaparece de todos los libros que se publicaron sobre la vida de Saint-Exupéry, y Francia la olvidó mientras construía los numerosos monumentos en honor del héroe Saint-Exupéry.

Relación amarga

Marie-Helene Carbonel escribió el libro "Consuelo de Saint-Exupéry, una novia vestida de negro".

Pero en 2000, cuando comenzaban los preparativos para celebrar el 100 aniversario del nacimiento del escritor, cayó una "bomba" en Francia con la publicación de un manuscrito rescatado por José Martínez Fructuoso: "La memoria de la rosa", en el que Consuelo hace un amargo recuento de los 13 años de matrimonio con el escritor francés.

"Ella cuenta que él era terrible", dice Marie-Helene Carbonel. "El libro es una confesión sobre su relación, y provocó una conmoción porque Saint-Exupéry era considerado un santo".

En el manuscrito acusa a su esposo de hacerla sufrir continuamente con sus múltiples ausencias y numerosas amantes. Habla de sus varias debilidades: de su "egoísmo" y su "infantilismo", lo llama "cruel, negligente, avaro y derrochador".

Según Paul Webster, el libro "es un feo recuento de una viuda muy amargada".

"La rosa (en El Principito) es Consuelo. Los tres volcanes son los volcanes de El Salvador. Los baobabs son las ceibas a la entrada del prueblo de Armenia en El Salvador. La rosa que tose es Consuelo, que sufre de asma, que es frágil y por eso está protegida bajo una campana de cristal".

Por  María Elena Navas BBC Mundo

miércoles, 8 de mayo de 2013

Libros más vendidos del mes de abril según Librería Cuesta RD

Estos son los libros más vendidos del mes de abril según la  Librería Cuesta. entre ellos se encuentran titulos de autores dominicanos, cuyos libros cuentan con la preferencia de los lectores mes tras mes, como puede verse en este reporte del mes de abril pasado en viado por la referida libreria a este medio:

Ficción:

1- Cincuentas sombras de Grey (E. L.James). 

2- El manuscrito encontrado en Accra (Paulo Coelho). 

3- Cincuenta sombras más oscuras (E. L. James).

4- Cincuenta sombras liberadas (E. L. James). 


5- La fiesta del rey Acab (Enrique Lafourcade).

6- Amor (Isabel Allende).

7- Mujeriegos, chiviricas y pariguayos (Mario Emilio Pérez). 

8- La reina descalza (Ildefonso Falcones).

9- El invierno del mundo (Ken Follett).

10- El tango de la guardia vieja (Arturo Pérez-Reverte). 
1- Mis recuerdos imborrables (Rafael Molina Morillo).

2- Ejercita tu mente (Silvia Montes). 

3- El rugido del León (Miguel Guerrero).

4- De Trujillo a Fernández Domínguez y Caamaño (Tony Raful). 

5- Tu estilo, tu actitud (Carlos Lamarche). 

6- Caamaño. Biografía de una época (Hamlet Hermann). 

7- La magia (Rhonda Byrne).

8- El toque de Midas (Trump / Kiyosaki).

9- El precio de la desigualdad (Joseph E. Stiglitz).

10- Nutrición práctica (Madeline Durán).